日前，一场因“AI演员”而起的争议席卷全网，引发社会广泛热议。事情的起因是，3月18日，耀客传媒宣布正式签约两位AI数字艺人——秦凌岳、林汐颜，并同步推出其主演的AIGC剧集《秦岭青铜诡实录》。并且，两位AI演员已开通社交媒体账号，计划分享工作与日常生活。此举本是影视行业拥抱AI的一次大胆试水，却意外引发全网声讨。“全民抵制”热潮的背后，AI演员究竟动了谁的蛋糕？背后又藏着怎样的矛盾？
AI演员遭抵制，表面是“撞脸”侵权的争议，实际上是三重深层动因的集中爆发，每一点都戳中了大众与行业的敏感神经。这场争议最直接的导火索，是AI形象的“拿来主义”涉嫌肖像权侵权。耀客传媒推出的秦凌岳，其形象，眉眼、鼻梁乃至右脸颊的痣点，都与演员翟子路高度重合，AI识图工具甚至能直接将其识别为翟子路；林汐颜则被网友拆解出赵今麦的眉眼、张子枫的神态、梁洁的轮廓，被戏称为“五官缝合怪”般的“人山人海脸”。这种未经授权便融合真人面部特征的创作，游走在法律红线边缘——法律界明确界定，若AI形象具备对真人的可识别性，即便并非1:1复刻，也可能构成肖像权侵权与不正当竞争。更让网友反感的是，这种创作缺乏原创审美，本质上是资本对真人肖像的“低成本挪用”，既无视法律边界，也消解了艺术创作的严肃性。
更深层的抵制，源于AI表演对影视艺术本质的背离——当体验被替换为“计算”，观众感知到的，并不是更真实，而是更空洞。影视艺术的核心是情感共鸣，而情感的传递，离不开演员的人生阅历、真实共情与细节演绎。AI可以通过算法复刻表情、模仿语气，却无法拥有喜怒哀乐的真实体验，无法理解角色背后的人生厚重，更做不到真人演员的即兴发挥与情绪爆发力。网友吐槽AI演员“眼神空洞、表情僵硬”，本质上是触发了“恐怖谷效应”——它越像人，就越凸显出“非人”的冰冷与空洞。正如北京人艺院长冯远征所言：“AI的眼泪是画出来的，真人的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”观众追剧追的从来不是完美的皮囊，而是活人的悲欢离合，是角色背后的人性挣扎，这种“只有皮囊、没有灵魂”的数字表演，自然无法触动人心，更无法获得观众的认可。
最令人担忧的，是AI演员背后的效率逻辑，正在挤压“人”的位置，引发全行业的生存焦虑。AI演员“零片酬、无档期、零塌房、24小时不间断工作”的优势，精准击中了资本对降本增效的极致追求。有消息称，部分影视平台已计划用AI替代男二、女二以下的配角及群演，导致横店群演的试镜机会锐减70%，这意味着将有大批新人演员失去从龙套起步、积累经验的成长路径，配音演员、动作捕捉演员等“幕后”从业者也将随时处在被AI替代的边缘。如此，这场抵制，早已超越了观众对“劣质表演”的不满，演变成对行业生态乃至生存困境的担忧——当资本将效率当作唯一标准，人就可以被替代。那么影视行业的核心价值，究竟是内容与人，还是成本与效率？
我们必须理性承认，AI与影视行业的融合，几乎是不可逆的趋势。从产业角度看，AI演员代表着效率、更低成本与更高可控性，这是所有行业在技术迭代中都会走向的方向。它能快速生成虚拟场景、批量制作群演角色，解决探险、科幻等题材的高成本难题，让更多原本难以落地的创意得以实现；它能规避艺人塌房、档期冲突等行业痛点，为影视创作提供更稳定的保障；它还能作为IP资产长期运营，拓展影视内容的商业边界，为行业发展注入新的可能……
回溯历史，这种技术效率与艺术灵魂的冲突曾经发生过很多次。就像19世纪初摄影术诞生时，欧洲的肖像画师同样感到绝望，原本画师需要几个月才能完成的肖像，照相机只需几秒钟就能精准复刻，成本也被大幅压缩，甚至有艺术家哀叹：“从今天起，绘画已死”。但这一冲突的结果是摄影术承担了绝对写实的功能，反而把绘画推向了对光影和主观情绪的极致探索。真正的矛盾，从来不是技术本身。
正因如此，网友们抵制AI演员的呼声背后，也从未把矛头指向技术本身，而是反对技术的无底线滥用，反对资本将效率凌驾于内容价值与人文关怀之上。这无疑给整个社会敲响了警钟：技术创新从来不是目的，而是手段；效率追求从来不是唯一标准，人文价值才是行业立足的根基。
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